숙명여자대학교 회화과 목표 로드맵

이 강의는 빛과 공간이라는 비물질적 요소를 통해 회화의 영역을 확장하고, 작품의 의미가 작가의 의도뿐만 아니라 관객의 주관적 감정 및 경험을 통해 완성된다는 현대미술의 상호작용적 특성을 조명합니다.

주소현 작가는 공간과 빛을 활용하여 관객의 감정을 유도하는 작업을 합니다. 작가는 같은 공간이라도 빛을 어떻게 사용하느냐에 따라 무수히 많은 감정을 느낄 수 있다는 생각에서 작업을 시작했습니다. 그녀는 의도적으로 공간을 설정하고 빛으로 장면을 연출하지만, 작품의 최종적인 의미는 관객 각자의 주관적인 경험과 감정에 의해 완성된다고 봅니다. 따라서 관객이 작품 속 공간에 들어가 어떤 감정이든 자유롭게 느끼는 것 자체를 중요한 예술적 경험으로 여깁니다.

이 강의는 전통 매체인 한국화를 전공하는 예비 작가들이 팬데믹, 디지털 전환 등 동시대적 사회 현상을 어떻게 인식하고 예술적으로 재해석하는지를 보여줍니다. 이는 현대 사회의 문제의식을 전통 미술의 맥락에서 탐구하고 시각화하는 실천적 사례로서의 가치를 지닙니다.

이 영상은 숙명여자대학교 한국화 전공 학생들이 기획한 '언택트 플랫폼' 전시를 소개합니다. 학생 작가들은 팬데믹과 디지털 시대라는 동시대적 상황 속에서 각자가 사회를 바라보고 이해하는 방식을 작품으로 표현했습니다. 작품들은 디지털 매체의 보이지 않는 위험성, 코로나19로 인한 불안과 암담함(레드와 블랙으로 상징), 인간의 제약 속에서 자유로워진 자연의 역설 등 다양한 주제를 다룹니다. 이를 통해 관람객들이 고정된 사유의 경계를 넘어 새로운 시각으로 사회를 바라보는 계기를 마련하고자 합니다.